Аренский, Антон Степанович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Антоний Степанович Аренский
Почтовая карточка (1910 год)
Почтовая карточка (1910 год)
Основная информация
Дата рождения 30 июня (12 июля) 1861(1861-07-12)
Место рождения Новгород, Российская империя
Дата смерти 12 (25) февраля 1906(1906-02-25) (44 года)
Место смерти Перк-ярви, Выборгская губерния, Великое княжество Финляндское
Похоронен
Страна
Профессии композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог
Годы активности 1882—1905
Инструменты фортепиано
Жанры опера
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Лев Конюс (крайний слева) вместе со своим учителем Антоном Аренским и соучениками Никитой Морозовым и Сергеем Рахманиновым

Анто́н (Анто́ний) Степа́нович Аре́нский (30 июня [12 июля1861, Новгород12 [25] февраля 1906, Перк-ярви, Выборгская губерния, Великое княжество Финляндское) — русский композитор, пианист, дирижёр и педагог. В 1889—1894 годах — профессор Московской консерватории, в 1895—1901 — управляющий Придворной певческой капеллой в Петербурге. Отец востоковеда и писателя Павла Аренского.

Аренский родился в музыкальной семье: его отец, врач Степан Матвеевич Аренский (1818—1891), хорошо играл на виолончели, мать, Надежда Антиповна (урожд. Потехина; 1835—1901[1]) была пианисткой. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепиано; в девять лет сочинил квартет для скрипки, фортепиано, флейты и виолончели. Первым его учителем теории музыки был профессор Зикке. В 1872 году семья Аренских[2] переехала в Санкт-Петербург, где Антон заканчивал среднее образование (начатое в Новгородской гимназии) в 5-й классической гимназии и продолжил музыкальное образование в Петербургской консерватории по классу композиции Николая Римского-Корсакова.

По окончании консерватории в 1882 году Аренский получил приглашение в Московскую консерваторию на должность преподавателя. С 1889 года, получив звание профессора, Аренский вёл в ней классы музыкально-теоретических дисциплин (инструментовки, фуги и свободного сочинения). Выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр. Уже начиная с двадцатипятилетнего возраста, преподавая в московской консерватории курс полифонии и свободного сочинения, Аренский стал широко известен своим «широким» и разгульным образом жизни. Тогдашний директор консерватории, профессор Василий Сафонов, живо откликнулся на его бурную «славу» эпиграммой, начинавшейся такими словами: «Муза Аренского — не выходит из погреба ренского»[3].

После того, как Аренский окончил Петербургскую консерваторию и вернулся в Москву, горячее участие в его судьбе принял Пётр Чайковский. Переписка, личные встречи и беседы с Чайковским оказали громадное влияние на формирование творческого почерка Аренского. Кроме того, Чайковский много сделал для продвижения на сцену опер Аренского, хлопотал о включении его произведений в программы концертов.

«Вчера я ездил в Москву специально для того, чтобы услышать „Сон на Волге“ Аренского. Хотя я уже был о ней очень хорошего мнения и ожидал от неё истинного удовольствия, — но то, что я испытал вчера, превзошло далеко все мои ожидания. Некоторые картины, особенно картина сна Воеводы, производят сильнейшее впечатление. Вся опера от начала до конца написана настоящим художником, с большой обдуманностью и мастерством. Это вовсе не первая, робкая попытка начинающего, это настоящее художественное произведение, способное произвести сильное, глубокое впечатление. По-видимому, опера публике чрезвычайно нравится, и мне кажется, что она может занять прочное место в русском репертуаре. Было бы весьма, весьма желательно, чтобы „Сон на Волге“ был поставлен в Петербурге в будущем сезоне. <…> Многие сцены вызвали у меня на глазах слёзы — верный признак, что „Сон на Волге“ написан сильным талантом. <…> Аренский, по-моему, имеет блестящую будущность, если встретит поощрение. В нём настоящий композиторский темперамент, настоящая творческая струнка!»

П. И. Чайковский, письмо И. А. Всеволожскому, 11 января 1891 года[4].

Аренский, в свою очередь, переложил для фортепиано в четыре руки Сюиту из балета «Щелкунчик» (издана в 1892), а затем и весь балет (издан в 1894)[5]. В 18881895 композитор наряду с работой в консерватории руководил концертами Русского хорового общества, в 1895 году покинул консерваторию и до 1901 был директором Придворной певческой капеллы. Выйдя в отставку с этого поста, до конца жизни Аренский занимался исключительно композицией.

Могила А. С. Аренского на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург)

Аренский умер в 1906 году от туберкулёза в Перк-ярви (ныне Кирилловское). Был похоронен в петербургской Александро-Невской лавре на Тихвинском кладбище, у южной ограды некрополя[6], где была возведена застеклённая металлическая часовня с надгробным памятником — гипсовым горельефом работы Марии Диллон (1908); в 1936 году прах и надгробие были перенесены к стене Тихвинской церкви, в 1952 году гипсовый горельеф был заменён копией из искусственного камня[7][8].

Своеобразным «некрологом» откликнулся на смерть Антония Аренского его любимый и неизменно уважаемый долгие годы учитель, Николай Римский-Корсаков, буквально в нескольких строках «Музыкальной летописи» изложивший всю его жизнь.

«Мой бывший ученик, по окончании Петербургской консерватории вступивший профессором в Московскую консерваторию, прожил в Москве много лет. По всем свидетельствам, жизнь его протекала беспутно, среди пьянства и картёжной игры, но композиторская деятельность была довольно плодовита. Одно время он был жертвою психической болезни, прошедшей, однако, по-видимому, бесследно. Выйдя из профессоров Московской консерватории в 90-х годах, он переселился в Петербург и некоторое время после Балакирева был управляющим Придворной капеллой. И в этой должности беспутная жизнь продолжалась, хотя и в меньшей степени. По выходе из Капеллы <…> Аренский очутился в завидном положении: числясь каким-то чиновником особых поручений при Министерстве двора, Аренский получал от пяти до шести тысяч рублей пенсии, будучи вполне свободным для занятий сочинением. Работал по композиции он много, но тут-то и началось особенно усиленное прожигание жизни. Кутежи, игра в карты, безотчётное пользование денежными средствами одного из богатых своих поклонников, временное расхождение с женой, в конце концов скоротечная чахотка, умирание в Ницце и наконец смерть в Финляндии. С переезда своего в Петербург Аренский всегда был в дружеских отношениях с беляевским кружком, но как композитор держался в стороне, особняком, напоминая собой в этом отношении Чайковского. По характеру таланта и композиторскому вкусу он ближе всего подходил к А. Г. Рубинштейну, но силою сочинительского таланта уступал последнему. В молодости Аренский не избег некоторого моего влияния, впоследствии — влияния Чайковского. Забыт он будет скоро…»

Н. А. Римский-Корсаков. «Летопись моей музыкальной жизни»[9].

Творчество

[править | править код]
Иллюстрация Бакста к балету Аренского «Клеопатра»

В своём творчестве Аренский тяготел к лирическим элегически-созерцательным образам, ему была близка русская народная песенность. Сочинения Аренского отличаются искренностью, простотой выражения, мастерством, изяществом и тонкостью фактуры. В творчестве композитора заметно влияние Чайковского. Не избежал Аренский также и влияния фортепианной музыки Роберта Шумана, причём немецкий романтизм приобрёл у него отчётливый салонный оттенок и в итоге всё-таки был поглощён и побеждён влиянием Рубинштейна и Чайковского. Музыку Антония Аренского высоко ценил Лев Толстой[10].

Аренский имеет большое значение как педагог — он автор ряда теоретических трудов и учебников, в том числе «Руководства к практическому изучению гармонии» и «Руководства к изучению формы инструментальной и вокальной музыки». Среди учеников Аренского — Сергей Рахманинов, Александр Скрябин (со скандалом отчисленный Аренским со второго курса свободного сочинения)[11], Рейнгольд Глиэр, Георгий Конюс, Арсений Корещенко.

Оценка творчества

[править | править код]

Княгиня М. К. Тенишева:

«…сидя дома, в любимом кресле, закрыв глаза, слушать квартет Чайковского или трио Аренского с его участием и чудным исполнением — было огромным, незаменимым наслаждением»[12]

Протоиерей Михаил Лисицын, признавая достоинства церковных сочинений Аренского (три херувимские песни и другие), находил их стиль западноевропейским, не церковным[13].

Основные сочинения Аренского

[править | править код]

Оркестровые сочинения

[править | править код]
  • Симфония № 1 h-moll (1883)
  • Симфония № 2 A-dur (1889)
  • Четыре сюиты (существуют также в переложении для двух фортепиано; 1885—1902)
  • Вариации на тему Чайковского
  • Фантазия на темы Рябинина

Концертные сочинения

[править | править код]
  • Концерт для фортепиано с оркестром f-moll (1882);
  • Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром (1899)
  • Концерт для скрипки с оркестром a-moll (1901)

Камерные сочинения

[править | править код]
  • Два фортепианных трио;
  • Два струнных квартета;
  • Фортепианный квинтет
  • Многочисленные сочинения для фортепиано

Вокальные сочинения

[править | править код]
  • 57 романсов для голоса и фортепиано

Адреса в Санкт-Петербурге

[править | править код]
  • 1891—1895 — Английский проспект, 58;[14]
  • 1895—1902 — набережная реки Мойки, 20;
  • 1902—1903 — 11-я линия Васильевского острова, 32;
  • 1904—1905 — Ивановская (Социалистическая с 1918) улица, 4.
  • Улица Аренского в Заволжске вблизи от бывшего имения «Фроловка», где Аренский А. С. писал оперу «Сон на Волге» во второй половине 80-х годов XIX века[15].
  • Улица Аренского и 4—5-й проезды в г. Пензе (не позднее 1958).
  • Детская музыкальная школа в Москве на ул. Фёдора Полетаева, д. 20, корп. 2, носит имя А. С. Аренского.
  • Новгородская областная филармония носит имя А. С. Аренского.

Был женат на Елизавете Владимировне Лачиновой (1860—?) — дочери Владимира Евдокимовича Лачинова и внучке Евдокима Емельяновича Лачинова. Их дети:

  • Павел (1887—1941)
  • Надежда (1889—?)

Примечания

[править | править код]
  1. Петербургский некрополь. Т. 4. — С. 728. Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 20 февраля 2022 года.
  2. Кроме Антона было ещё трое детей: Ксения, Мария, Григорий.
  3. Сабанеев Л. Л. Воспоминания о России. — М.: Классика-XXI, 2005. — С. 109. — 268 с. — 1500 экз. — ISBN 5-89817-145-2.
  4. Чайковский П. И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка. — М.: Музыка, 1978. — Т. XVI-A. — С. 23. — 376 с. — 6000 экз.
  5. Чайковский П. И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка. — М.: Музыка, 1978. — Т. XVI-A. — С. 313. — 376 с. — 6000 экз.
  6. Anton Arensky (1861—1906) — Find A Grave Memorial. Дата обращения: 28 марта 2008. Архивировано 10 октября 2007 года.
  7. Карпова Е. В., Рытикова В. В. Мария Диллон, 1858–1932. — СПб. : Palace Editions, 2009. — С. 32–33. — ISBN 978-5-93332-315-0. — OCLC 501152149.
  8. Пирютко Ю. М. Некрополь мастеров искусств // Исторические кладбища Санкт-Петербурга / А. В. Кобак, Ю. М. Пирютко. — Изд. 2-е, дораб. и испр. — М. : Центрполиграф ; СПб. : Русская тройка — СПб, 2011. — С. 234. — ISBN 978-5-227-02688-0. — OCLC 812571864.
  9. Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. — 9-е изд. — М.: Музыка, 1982. — С. 293. — 440 с.
  10. Сабанеев Л. Л. Воспоминания о России. — М.: Классика-XXI, 2005. — С. 34, 125. — 268 с. — 1500 экз. — ISBN 5-89817-145-2.
  11. Юрий Ханон,. «Скрябин как лицо». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 1995. — С. 111. — 680 с.
  12. М. Тенишева. Впечатления моей жизни. Воспоминания. — М.: «Захаров», 2002, ISBN 5-8159-0226-8
  13. Аренский, Антон Степанович // Православная энциклопедия. — М., 2001. — Т. III : Анфимий — Афанасий. — С. 194. — 752 с. — 40 000 экз. — ISBN 5-89572-008-0.
  14. Путеводитель по справочным и библиографическим ресурсам. Петербурговедение , адресные книги. Дата обращения: 8 октября 2016. Архивировано 18 сентября 2016 года.
  15. Касаткина, 2012, с. 28.

Литература

[править | править код]